“Enquiry #1, #2, #3”은 책 프로젝트 형태의 세 가지 카탈로그를 선보입니다. 광범위한 Goldwin 0 프로젝트와 함께 출간된 이 책은 디자인, 기술, 예술이 자연과 조화를 이루며 공존하는 경계적 공간을 탐구하는 다양한 공간적, 음향적, 물질적 맥락 속 일련의 활성화 과정을 기록합니다.
이 책 프로젝트는 음악가, 무용수, 안무가, 시인, 건축가, 디자이너, 작가, 연구자, 예술가 등 다양한 문화 실천가들의 긴밀한 협업에서 탄생했으며, 다니엘 셰아와의 오랜 협업을 이어가고 있습니다. 각 인콰이어리는 연구, 과정, 결과가 구분될 수 없는 진정한, 억제되지 않은 창의적 실험의 잠재적 가능성을 시험합니다.
이 책 프로젝트는 와시 종이 슬리브에 담겨 있으며, 대형 접이식 시각 연구 논문, 다중 엠보싱 페이지로 구성된 스테이브 스티치 형식, 그리고 정교한 사진 인화 과정을 통해 구현된 다중 판을 특징으로 하는 영화적 포토북으로 구성됩니다. 각 형식은 독립적으로 고려될 수 있지만, 이 책 프로젝트는 전체로서 기능하며 다양한 접근 방식 간의 생성적 대화를 드러냅니다.
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"Enquiry #1, #2, #3" presents three catalogues in the form of a book project. Published alongside the wider Goldwin 0 project, it documents a series of activations within various spatial, sonic and material contexts that investigate the liminal space where design, technology and art co-exist in harmony with nature.
The book project is born from an intimate collaboration between various cultural practitioners, including musicians, dancers, choreographers, poets, architects, designers, writers, researchers and artists, continuing long-standing collaborations with Daniel Shea. Each enquiry tests the latent potential of true, uninhibited creative experiment, where research, process and outcome cannot come to be distinguished.
Held together in a washi paper sleeve, the book project comprises a large format inter-folded visual research paper, a stab-stitch format made up of multiple embossed pages and a cinematic photobook featuring multiple plates, achieved through an exacting photographic print process. Though the formats may be considered independently, the book project functions as a whole, revealing a generative dialogue between the various approaches.
“Enquiry #1, #2, #3”은 책 프로젝트 형태의 세 가지 카탈로그를 선보입니다. 광범위한 Goldwin 0 프로젝트와 함께 출간된 이 책은 디자인, 기술, 예술이 자연과 조화를 이루며 공존하는 경계적 공간을 탐구하는 다양한 공간적, 음향적, 물질적 맥락 속 일련의 활성화 과정을 기록합니다.
이 책 프로젝트는 음악가, 무용수, 안무가, 시인, 건축가, 디자이너, 작가, 연구자, 예술가 등 다양한 문화 실천가들의 긴밀한 협업에서 탄생했으며, 다니엘 셰아와의 오랜 협업을 이어가고 있습니다. 각 인콰이어리는 연구, 과정, 결과가 구분될 수 없는 진정한, 억제되지 않은 창의적 실험의 잠재적 가능성을 시험합니다.
이 책 프로젝트는 와시 종이 슬리브에 담겨 있으며, 대형 접이식 시각 연구 논문, 다중 엠보싱 페이지로 구성된 스테이브 스티치 형식, 그리고 정교한 사진 인화 과정을 통해 구현된 다중 판을 특징으로 하는 영화적 포토북으로 구성됩니다. 각 형식은 독립적으로 고려될 수 있지만, 이 책 프로젝트는 전체로서 기능하며 다양한 접근 방식 간의 생성적 대화를 드러냅니다.
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"Enquiry #1, #2, #3" presents three catalogues in the form of a book project. Published alongside the wider Goldwin 0 project, it documents a series of activations within various spatial, sonic and material contexts that investigate the liminal space where design, technology and art co-exist in harmony with nature.
The book project is born from an intimate collaboration between various cultural practitioners, including musicians, dancers, choreographers, poets, architects, designers, writers, researchers and artists, continuing long-standing collaborations with Daniel Shea. Each enquiry tests the latent potential of true, uninhibited creative experiment, where research, process and outcome cannot come to be distinguished.
Held together in a washi paper sleeve, the book project comprises a large format inter-folded visual research paper, a stab-stitch format made up of multiple embossed pages and a cinematic photobook featuring multiple plates, achieved through an exacting photographic print process. Though the formats may be considered independently, the book project functions as a whole, revealing a generative dialogue between the various approaches.
